6 conseils pour mieux utiliser la couleur

La couleur, c’est tout un programme ! Instinctive pour certains, elle peut se révéler intimidante pour d’autres. Mais au PAON, on n’est pas du genre à se laisser impressionner ; et pour mieux comprendre les couleurs, on est allés décortiquer le processus créatif de 3 grand.e.s peintres abstraits qui les ont mis à l’honneur, à travers un cycle de trois ateliers animés par Stéphan Laplanche. Il nous a parlé de la manière dont Robert Delaunay, Josef Albers et Shirley Jaffe utilisaient la couleur, on a même « fait » avec lui pour expérimenter leurs procédés, et on en a tiré 6 conseils de grands maîtres, pour mieux utiliser la couleur.

#1 Testez la couleur avant de l’appliquer

La couleur n’apparaît pas de la même manière sur notre palette, sur le notre pinceau et sur le papier. Veillez donc à tester chaque couleur sur un morceau de papier similaire à celui de votre œuvre avant de l’appliquer sur votre dessin / votre peinture.

#2 Jouez avec les couleurs !

Les couleurs nous mentent : en fonction de leur disposition sur notre oeuvre, de la surface qu’elle recouvre et de la manière dont elles sont agencées les unes par rapport aux autres, elles n’ont pas même teinte (ex ci-dessous, sur la couverture du livre L’Interaction des Couleurs de Josef Albers, le carré marron sur l’aplat bleu apparaît plus clair que le carré marron sur l’aplat orange alors que les deux carrés sont de la même couleur). Jouez en à votre tour sur vos propres oeuvres pour produire des effets variés sur vos spectateurs !

#3 Faites nous vibrer avec la couleur…

Une couleur primaire va apparaître plus forte à côté de sa complémentaire, une technique utile pour attirer le regard, le faire vibrer, largement utiliser par Robert Delaunay dans la série des Fenêtres (dont on vous montre une des oeuvres ci-dessous).

#4 …ou calmez le jeu de la couleur

Si au contraire vous souhaitez calmer le jeu, pensez à utiliser des tons neutres comme le gris, le beige ou le blanc qui au contraire apaisent et font circuler le regard. C’est la technique qu’utilise Robert Delaunay dans Le Premier Disque (ci-dessous).

#5 Utilisez le blanc pour sculpter la couleur

Comme Shirley Jaffe (ci-dessous une oeuvre peinte en 2007), pensez à utiliser le blanc pour sculpter la couleur, la ciseler et lui donner sa forme définitive. Pensez à utiliser un blanc couvrant pour masquer et lisser les contours de vos formes.

#6 Laissez-vous surprendre par les couleurs que vous n’aimez pas

Saviez-vous que Josef Albers avait réalisé plus de 2000 carrés dans sa série « Hommage au carré » ? Autant vous dire qu’ils ne s’est pas restreint à ses couleurs préférés pour en produire une telle quantité… Vous aussi, osez les couleurs « moches » et laissez vous surprendre par la manière dont elles interagissent avec les autres couleurs avant de tirer une croix sur le caca d’oie…