Comment bien utiliser les couleurs chaudes ?
La chaleur du cercle chromatique
Crédit : Raphaële Anfré, artiste au PAON
Le cercle chromatique, c’est toute une histoire. Une histoire de température qui monte et qui descend, d’énergie qui circule, de fluides qui se mélangent. Bref, une histoire haute en couleurs. Et les couleurs, ça nous connait, au PAON. Alors voici 3 choses à retenir pour bien utiliser les couleurs chaudes.
# 1 – Les couleurs chaudes charrient des émotions particulières
Du rouge, au orange et en passant par le jaune, les couleurs chaudes ne nous laissent pas indifférent. Et ne charrient pas les mêmes émotions que leurs homologues froides. En effet, les couleurs chaudes semblent dégager de la chaleur et accrochent le regard. Elles sont évocatrices de dynamisme, de joie et de fougue. On dit même que le rouge donne faim. Alors, regardez un élément rouge autour de vous, et dites nous ? Un petit creux ?
# 2 – Les couleurs chaudes avancent
Est-ce que vous avez déjà remarqué, en regardant un tableau, que certains éléments donnaient l’impression d’avancer ? De sortir du tableau pour venir vers vous ? A tous les coups, il s’agissait d’éléments aux couleurs chaudes & chatoyantes ! Car oui, d’un point de vue visuel, les couleurs chaudes semblent avancer et prendre plus de place dans une composition picturale que les couleurs froides. Les peintres réalistes ont donc tendance à mettre les couleurs chaudes en premier plan, et les couleurs froides en arrière plan. « Bien arrangeant que le ciel soit bleu » vous nous direz !
#3 – Les associer à leur exact opposé les rend plus percutantes
On reprend son cercle chromatique, et on se pose deux minutes ! C’est un peu le 1.01 en peinture, mais ça ne fait pas de mal de le rappeler : l’association des couleurs complémentaires permet de les faire ressortir. Les couleurs placées à l’opposé les unes des autres sur le disque chromatique, par exemple le orange avec le bleu, ou le jaune avec le violet, sont considérées comme complémentaires et se valorisent l’une l’autre lorsqu’elles sont côte à côte. Vous essayez ?
Et pour aller plus loin, voici quelques cours en ligne où l’on parle de couleurs avec délectation :
- Le cycle Couleurs d’Elise Toublanc pour s’initier en 3 ateliers en replay au BA.BA de la couleur en peinture, tout en s’amusant
- L’atelier Sculpter la couleur par Elise Enjalbert pour apprendre à dessiner par aplat, aux crayons de couleur
- Le cycle La couleur avec les peintres abstraits de Stephan Laplanche pour un détour histoire de l’art aux côtés de Robert Delaunay, Josef Albers et Shirley Jaffe
- L’atelier Amener de la profondeur dans un paysage à l’aquarelle par Delphine Priollaud pour apprendre à manier les couleurs en fonction des plans de votre paysage