Composer avec le cadre

La semaine dernière au PAON, à l’occasion de notre drink & draw bi-mensuel (un apéro revisité autour du dessin de modèle vivant (nu) qu’on organise deux fois par mois) on a parlé (enfin surtout dessiné) cadrage. Vous vous dites peut-être « parler cadrage… SYMPA… ». Et bien figurez-vous que OUI. Car cadrer, décadrer, recadrer permet de sortir du cadre, et on vous propose ici différentes manières de composer avec le cadre pour explorer de nouveaux espaces de créativité. 

Prendre conscience de son cadrage pour penser sa composition

Revenons d’abord sur la définition du cadrage pour mieux comprendre de quoi on parle. Selon le Larousse, le cadrage c’est 1. la « mise en place du sujet dans les limites du cadre du viseur d’un appareil de prise de vues » 2. la « définition des dimensions d’un document d’illustration pour sa reproduction ». Ok, donc à partir du moment où on se met à dessiner, qu’on le veuille ou non, ou qu’on en soit conscient ou non, on cadre, car 1. on définit la place de ce qu’on dessine sur notre support et 2. on définit les dimensions de notre dessin par le simple fait d’avoir un support, qui a lui même des dimensions.

De manière assez spontanée, on peut d’ailleurs avoir tendance à placer son sujet au milieu de sa feuille, parce qu’on a envie de lui donner de l’importance (un peu comme Louis XIV ici), mais aussi parce qu’on est influencé par le cadrage classique qui a fait légion dans l’histoire de l’art pendant quelques siècles.

Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaud

Et si, plutôt que de se laisser aller à ses instincts primaires, on prenait davantage conscience de cette action de cadrer, pour lui donner une intention ?

Recadrer son sujet avant de se lancer dans une composition

Et comment fait-on pour sortir du cadrage classique ? Et bien c’est simple, on joue à l’apprenti réalisateur. Comme Alfred Hitchock ci-dessus, on sort ses pouces et ses index, et on regarde visuellement ce que ça donnerait si on élargit ou si on resserre le cadre, si on sélectionne telle ou telle partie de notre sujet, si on centre où on décentre. Quand vous tombez sur quelque chose d’intéressant, ce moment ou « paf, ça fait des chocapics », croquez quelques repères sur votre support pour délimiter votre cadre, et votre sujet à l’intérieur de ce cadre. 

On vous propose quelques exemples ici de cadrage moins classique qui donne un sens nouveau à la représentation de notre sujet. 

Le Chien de Goya

La cadrage du Chien de Goya qui laisse place au vide et donne une impression de désolation.

Etude de Fesses de Félix Vallotton

Le cadrage resserré de l’Etude de Fesses de Felix Vallotton qui laisse apprécier les plis et replis de la peau et dégage une grande sensualité.

Créer un cadre dans le cadre

Autre possibilité, se déplacer dans l’espace, et composer avec son environnement pour définir un cadre. Plutôt que de vous déplacer pour voir votre sujet de face et de plein pied, composez avec un mur, un miroir, un poteau, une porte pour créer un cadre dans le cadre. 

Portrait de M. et Mme Manet par Edgar Degas

Ici, le mur laissé apparent par Edgar Degas, et qui cache en partie Madame Manet, donne l’impression que l’artiste s’est glissé dans l’intimité du couple qui mène sa vie comme si personne ne le regardait.

Screen Door de Matt Bollinger

Dans ce dessin de Matt Bollinger, le cadrage joue sur différents niveaux et provoque une sorte de gêne chez le spectateur. Le sujet est centré dans le cadre de la porte mais décentré sur l’oeuvre en elle-même. Le cadre de la porte vient couper les pieds du sujet, dont la tête est déjà coupée par l’oeuvre elle même.

Autoportrait de Lucian Freud, Reflection With Two Children

Dans cet autoportrait de Lucian Freud de Reflection with Two Children, le cadrage est double. Le contre-plongé surprenant de l’artiste laisse penser qu’on aperçoit le reflet d’un miroir posé par terre, mais les deux enfants qui apparaissent de face nous donne tord.

Ou simplement sortir du cadre

Et si on se mettait un cadre pour mieux en sortir ? 

Fuyant la critique, huile sur toile de Pere Borrell del Caso, Madrid (1874).

Ce trompe l’oeil de Pere Borrell del Caso nous donne des idées, pas vous ?

La Décalcomanie de Magritte

Et dans cet oeuvre de Magritte, La Décalcomanie, c’est la silhouette de l’homme qui vient recadrer le ciel. Et si on se mettait à déformer nos cadres ?