Shot de blanc !
Estampe de la Bibliothèque Nationale de France
En 1873, Aristide Boucicaut, célèbre fondateur du Bon Marché, crée le mois du blanc : une opération commerciale pour déstocker le linge de maison, en hommage à la neige.
Avec les mots d’Émile Zola dans Au Bonheur des Dames (extrait complet ici), ça donne ça : “(…) les galeries s’enfonçaient, dans une blancheur éclatante, une échappée boréale, toute une contrée de neige, déroulant l’infini des steppes tendues d’hermine, l’entassement des glaciers allumés sous le soleil. On retrouvait le blanc des vitrines du dehors, mais avivé, colossal, brûlant d’un bout à I’autre de l’énorme vaisseau, avec la flambée blanche d’un incendie en plein feu. Rien que du blanc, tous les articles blancs de chaque rayon, une débauche de blanc, un astre blanc dont le rayonnement fixe aveuglait d’abord, sans qu’on pût distinguer les détails, au milieu de cette blancheur unique.”
Tant de poésie suggérée par une non-couleur, pire, une simple nuance si on en croit la science, ça nous a inspiré. Et tout juste 150 ans plus tard, le PAON crée le shot de blanc : une opération anti-syndrome-de-la-page-blanche, pour remettre le blanc à l’honneur dans vos créations du mois de janvier.
Vos inspirations pour titiller vos sens…
Vous pensez peut-être : “Le blanc, c’est neutre, pas de quoi en faire tout un fromage”. Michel Pastoureau, historien français et grand chaman de la symbolique des couleurs, en a fait toute une raclette.
Dans son livre Blanc, Histoire d’une couleur, il retrace son histoire en s’intéressant au lexique, aux symboles, aux pratiques sociales, aux savoirs scientifiques, et bien sûr, à la création artistique. On y apprend notamment que dans l’Antiquité et au Moyen-Âge, le vrai contraire du blanc était le rouge et non le noir ; et qu’avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s’est vu contester son statut de véritable couleur. De quoi vous pavaner à vos prochains dîners mondains…
En fait, le blanc a fait l’objet de tant d’innovations créatives, qu’il a été difficile de faire le tri parmi toutes les inspirations possibles.
On s’est d’abord demandées si on voulait vous mettre cette chanson dans la tête, et puis on s’est dit que Wight is Wight de Michel Delpech pour commencer l’année, c’était pas cool. On vous laisse donc le choix avec le White album des Beatles.
Alors on a arrêté les blagues, et on s’est dit que plutôt que de faire le tri, il valait mieux rassembler dans une émulation florissante (aka, le joyeux bordel de ce board Pinterest) plein d’œuvres qui tirent leur force du blanc. Et parce qu’on ne fait pas semblant (sans-blanc, vous l’avez ?), on en a sélectionnées certaines pour vous montrer la diversité des utilisations et la richesse d’expression que peut nous apporter le blanc.
La Lecture (1865) d’Edouard Manet, est à la limite du monochrome avant l’heure du monochrome. Ici, c’est la transparence du blanc qui nous fait verser une petite larme. Un travail de glacis qui nous emmène dans les profondeurs des tissus.
Dans cette œuvre d’Edvard Munch, Winter Landscape (1905) le blanc vient recourvrir la couleur comme la neige vient recouvrir un paysage : en laissant deviner ce qu’il y a derrière.
Carré blanc sur fond blanc (1918), de Kasimir Malévitch, est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. Les deux carrés renvoient ici à la symbolique du blanc : une pureté picturale quasi métaphysique, permettant d’accéder à une sorte d’infini.
Cette œuvre de 1930, comme tous les tableaux de Robert Ryman ou presque, est un format carré de couleur blanche. Il y voit le matériau qui offre le plus grand nombre de propriétés picturales – consistance, tonalité, transparence, luminosité, etc. – qu’il étudie sur une variété de surfaces comme le lin, la fibre de verre, le vinyle, la jute ou le papier peint.
Avec Giorgio Morandi, on se plonge avec douceur dans les nuances de blanc. Dans cerre Natura Morta de 1951, le blanc n’est jamais blanc mais cassé, beige, argile, rosé, ivoire ou lait.
Comme l’indique le titre de cette œuvre Blancs (1965), pour Simon Hantaï, la couleur a pour fonction de faire ressortir le blanc (et non l’inverse). Il utilise un procédé de pliage pour créer des réserves de blanc avant d’enduire sa toile de peinture. C’est en dépliant sa toile une fois la peinture sèche que les blancs apparaissent dans des formes hasardeuses et variées.
C’est un fait, le blanc nous met en joie, qu’on le trouve dans l’art ou dans la nature. Pour vous entraîner avec nous sur cette nouvelle page blanche, on reprendra les mots de Sylvain Tesson, dans son livre Blanc, récit d’une traversée des Alpes enneigées entre Menton et Trieste :
« Cette fois, je partais dans le blanc. Et je comptais sur la couleur substantifique pour me pourvoir la joie. Le séjour dans les paysages de neige est une saignée de l’âme. On respire le Blanc, on trace dans la lumière. Le monde éclate. On se gorge d’espace. Alors s’opère l’éclaircie de l’être par le lavement du regard. »
Vos exercices pour muscler vos papilles créatives…
Matériel nécessaire :
– Un plan de travail sombre (par exemple une nappe, une table en bois, le sol de votre salon)
– Quelques feuilles de brouillon
Instructions :
– Suivez ce tuto vidéo pour apprendre à travailler la lumière grâce aux papiers découpés
– Partagez-nous vos créations sur instagram en taguant @lepaon_ avec le hashtag #shotcréatif !
Pour aller plus loin et apprendre à utiliser le blanc en dessin et en peinture :
Réaliser un portrait au fusain en clair obscur avec Agnès Decourchelle
Votre digeo pour faciliter l’assimilation…
Répondez à quelques questions pour prendre du recul sur ce shot créatif :
- Quelle propriété du blanc vous semble la plus intéressante à creuser : sa consistance ? sa transparence ? ses tonalités ? sa luminosité ?
- Quel médium souhaitez vous explorer en priorité pour travailler le blanc ?
- Que souhaitez-vous retenir de ce shot créatif ?
On vous souhaite une année qui ne fera pas chou-blanc !
L’équipe du PAON
Si vous voulez recevoir nos shots créatifs mensuels directement dans votre boite mail, c’est par ici !