La Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE) est devenue primordiale : on ne se pose même plus la question, elle doit être présente dans nos boîtes. Mais comment sensibiliser ses équipes de manière originale et impactante ? Et si la pratique artistique devenait un outil de dialogue et de sensibilisation ?

Pourquoi les entreprises s’engagent socialement ?

Depuis quelques années, il y a une réelle volonté, de la part des entreprises, de mettre en place une politique efficace pour répondre aux nombreux enjeux RSE et cela leur a été bénéfique sur plusieurs aspects. 

Tout d’abord, économiquement. En adaptant leurs offres, produits et services aux enjeux environnementaux, les entreprises répondent aux nouvelles façons de consommer de leurs clients. En s’alignant aux  nouveaux besoins de leurs clients, les entreprises voient leurs performances augmenter de 13%. 

Ensuite, ces engagements sociaux et environnementaux sont des arguments essentiels pour le recrutement et la rétention des talents. Selon l’étude Cone Communication, 55% des collaborateurs pensent que l’engagement social et environnemental d’une entreprise est un critère plus important que le salaire. Ce pourcentage monte à 76% chez les millenials. De plus, 74% des DRH considèrent que la RSE permet d’attirer les nouveaux talents et renforce l’engagement des collaborateurs.

Comment l’art peut servir les engagements RSE ?

La RSE comprend trois piliers : économique, environnemental et social. Au PAON, nous avons mis en place des ateliers artistiques pour traiter de ces enjeux sous un nouvel angle. Laissez nous vous en montrer quelques uns… 

1/ Un atelier de réflexion collective pour s’aligner sur une vision commune

Cet atelier, mené par une artiste plasticienne adepte du collage, vous aidera à échanger autour de questions clés : “quels sont nos engagements ? Comment s’incarnent-ils concrètement ? quel rôle puis-je y jouer personnellement ?”. L’atelier démarre par un moment d’échange suivi d’un partage d’inspirations (une sélection de collages de différent.e.s artistes). Ensuite,  l’artiste vous guide à travers une méditation axée sur la visualisation de ces engagements. Puis viendra la mise en pratique : porté par la méditation, vous sélectionnez, en sous-groupe, des images issues de magazines. Puis vous les assemblez pour réaliser votre collage en équipe, illustrant votre Vision Board. Cet atelier se clôture par un moment de partage de vos collages et ressentis, afin de mettre en commun ces différentes visions et de vous les approprier.

2/ Un atelier d’Art Thinking pour repenser le monde de demain

A travers ce workshop, vous vous mettrez dans la peau d’un artiste qui questionne le statut quo et tente de sensibiliser le public pour trouver des solutions au monde de demain. En groupe, et guidés par une artiste, vous passerez par les 4 grandes étapes de la production artistique : de la recherche d’idées, à l’exploration, puis à la production jusqu’à l’exposition finale. Vous construirez une œuvre d’art en utilisant des outils simples (collage, dessin…) pour appréhender un enjeu social ou environnemental de votre choix.

3/ Un atelier pour se sensibiliser au handicap

Notre atelier ‘écouter pour dessiner’ propose de vous mettre dans les baskets d’un mal voyant pour voir (et surtout entendre) le monde autrement. Par groupes de deux, vous vous laissez guider, non pas par leur vue, mais leur OUÏE. L’un fait la description d’une œuvre de son choix à l’autre, qui doit le dessiner (sans voir l’œuvre). Puis, les rôles s’inversent ! Le but de l’atelier est de recréer la cohésion entre vos collaborateurs par l’écoute et la bienveillance, mais également de faire travailler d’autres sens, de chambouler sa façon d’expérimenter le monde, et de voir les choses sous un autre angle. L’artiste invite à se concentrer uniquement sur l’écoute pour dessiner ce que vous entendez, ou plutôt ce que vous imaginez.

4/ Un atelier pour transformer vos déchets en œuvre d’art

L’Art-écologie est un courant artistique né dans les années 1970 qui consiste à réemployer des objets de notre quotidien initialement destinés à être recyclés pour créer de véritables œuvres d’art. Il s’appuie sur 2 piliers : réemployer le plus possible ce qui existe déjà et créer en préservant nos ressources dans une perspective de développement durable. Après une courte introduction sur ce mouvement, vous serez guidés par une artiste pour créer une œuvre d’art (sculpture, collage, installation, fresque,…) en équipe à partir de matériaux bruts ou organiques, ou de déchets destinés à être recyclés (papier, cartons, emballage,…). L’occasion d’aborder les sujets de consommation et de recyclage sous un autre angle, et de créer de ses mains et en équipe, un objet d’art.