La calligraphie joyeuse

Étienne Boyer met, depuis de longues années, ses nombreux savoir-faire au service de maisons de luxe et de marques internationales. Il laisse sa trace de fantaisie, de poésie et de liberté là où il passe. Plus ça bouge, plus ça lui plait ! Venez rencontrer Étienne lors d’un atelier de calligraphie au PAON, où la joie sera à l’honneur.

Le PAON : Bonjour Etienne ! Peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours ?

Etienne Boyer : J’ai commencé par des études d’architecture à Rennes – je suis diplômé DPLG – mais  mon obsession était la mode et tous les créateurs du moment (Mugler, Montana, Gaultier…). Je suis donc venu vivre à Paris où j’ai eu la chance de rencontrer des gens de ce milieu et de travailler pour le prêt à porter et la haute couture. Expériences qui ont satisfait mon rêve malgré une petite déception de cet univers. J’ai ensuite très vite bifurqué vers l’objet, et travaillé avec de nombreuses maisons d’art de la table.

De fil en aiguille, on m’a demandé des bijoux, puis des accessoires de mode, des lunettes, des textiles…Tout en travaillant pour les autres j’ai eu envie de travailler sur des choses beaucoup plus  personnelles, et de montrer quel était mon univers. Ça s’est matérialisé par un premier livre qui s’appelait les Z’animots, où chaque animal était dessiné avec son mot. J’avais très peu fait de choses écrites avant, c’était le début de ma façon d’écrire. Ca a été très bien accueilli, notamment par Fragonard, avec qui j’ai entamé une collaboration qui dure depuis plus de 20 ans ! J’ai fait un second livre, Grand A (mots d’amour-maux d’amour), où j’ai associé l’écriture poétique à des dessins, un coffret de correspondance – Jeux de Lettres – et très récemment un jeu de cartes (memory).

Pendant le confinement j’ai commencé à travailler la terre et à réaliser des sculptures animalières.. J’espère pouvoir exposer l’année prochaine les bronzes que je fais réaliser en ce moment.

Tu fais plein de choses, où est-ce que tu trouves ton inspiration ?

Je vais dire partout, vraiment partout, partout dans mon quotidien. Je suis fou de livres !  Les expositions, le cinéma, les voyages, la cuisine…. Vraiment tout peut m’inspirer : un dessin de fauteuil Louis XV, un tableau contemporain, la mer…. J’ai des époques préférées, comme les années 40’, 50’, 60’,70’ et des artistes qui me font rêver : Christian Bérard , Matisse, Gio Ponti, Fornasetti. Pour ne citer qu’eux. 

Quels sont tes sujets de prédilections ? Qu’aimes-tu travailler ?

En ce moment, vraiment la sculpture, mais j’adore aussi l’art de la table, l’orfèvrerie, dessiner des couverts… Finalement, ce que j’aime le plus dans la création, c’est la recherche. Je suis un crayon chercheur !

Quelles techniques utilises-tu ?

Avant tout des crayons noir et du papier. Ils sont toujours ma base. L’ordinateur vient seulement quand j’y suis obligé. Je préfère le trait à la couleur. Je suis beaucoup plus crayon que pinceau.

Comment exprimes-tu ta créativité ?

Le mot d’ordre pour moi c’est : liberté, liberté, liberté. Quand on me donne un sujet, je pars dans tous les sens. Je mobilise toute mon imagination, toute ma sensibilité et ma fantaisie et les idées fusent. Je dessine d’abord au crayon à papier puis une fois que tout est dit, je prends un pinceau et de l’encre de chine et d’autres idées viennent, puis de la gouache ou du papier que je découpe… Je ne regarde pas de documentation. Je secoue ma tête et tout ce que j’ai pu mettre à l’intérieur comme images. J’essaie de sortir les idées avec une totale liberté, sans frein, sans jugement.

Ensuite, j’étale tout par terre, et je regarde. Là, je trouve des familles et des correspondances, des choses qui se complètent, et très souvent je demande à un ami qui passe son regard, car parfois je n’ai plus le recul. Alors, on construit dans le cadre qui a été donné au départ et on travaille en entonnoir jusqu’à tirer deux ou trois pistes fortes.

Sur quels projets travailles-tu en ce moment ?

Je viens de finir mon travail pour la collection été 2023 de Fragonard, et on commence à travailler sur la collection hiver. Je m’investis plutôt sur des longues collaborations. Elles sont toujours très affectives, et j’ai besoin de cela pour être créatif et pour tout donner. Tout en continuant ce travail de commandes pour les grandes maisons, je travaille aussi pour des particuliers et j’essaie, de plus en plus, de me concentrer sur mon travail personnel, parce que j’ai plein de choses à dire….

Qu’est-ce qui te plaît dans le fait d’animer un atelier de calligraphie avec le PAON ?

Pendant plusieurs années, j’ai accueilli les AirBnB Experiences à Paris, et les gens venaient chez moi pour un petit déjeuner artistique. Je montrais mes travaux, puis je leur demandais de réfléchir à une phrase, un mot qu’ils souhaitaient illustrer. Chacun repartait avec un dessin empreint de liberté et de fantaisie. Moi qui pensais pas du tout être dans la transmission, ça m’a plu ! J’ai fait ça deux ans et l’idée avec le PAON c’est de continuer à faire comprendre aux gens qu’ils ont en eux une fantaisie, des fenêtres de créativité. Le plus important c’est de montrer qu’il ne faut pas avoir peur du crayon, et qu’on a tous quelque chose à dire d’une manière ou d’une autre. Moi quand je dessine, je ne porte aucun avis, aucun jugement de beauté ou de laideur, on le fait avant tout pour soi. Je veux que les gens dessinent, je crois absolument à la nécessité du dessin, à son pouvoir. 

Des conseils pour toutes les personnes qui n’osent pas se lancer ?

Premièrement, je dirais qu’il faut gommer l’idée que l’on n’est pas créatif. Tout le monde l’est, même si on n’en a pas conscience. Ouvrez les portes ! Il y a tout un tas de portes que vous ne connaissez pas, essayez d’aller dans ces petits couloirs où sur les portes il y a des choses écrites. Vous pensez que ce n’est pas pour vous ? Allez-y, ouvrez la porte “ fantaisie”, osez celle de la sensibilité, la porte “joie”… ça ne peut que vous apportez beaucoup de plaisir !