Le PAON : Bonjour Chloé, peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours ?

Chloé :  Je m’appelle Chloé Weinfeld et je suis illustratrice à la gouache. J’ai commencé par des études d’arts appliqués en graphisme, puis je me suis spécialisée en typographie. J’ai travaillé en tant que graphiste dans des studios, en même temps j’enseignais la typographie. C’est lorsque je me suis tournée vers une activité de freelance, que ma pratique de l’illustration a pris de plus en plus de place, jusqu’à aujourd’hui devenir mon activité principale. 

Quels supports et médiums utilises-tu pour tes illustrations ?

J’utilise principalement la gouache pour mes travaux de commande. Ça m’arrive aussi de travailler avec des papiers découpés, notamment dans mes ateliers avec les enfants, car c’est un médium pratique qui offre un résultat attrayant même en un temps d’atelier réduit.

Quant aux supports que j’investis, ils sont très divers. J’illustre de l’édition jeunesse et magazine, mais aussi du packaging pour des spiritueux ou de la beauté, ou encore des puzzles. C’est varié et amusant !

Quels sujets aimes-tu représenter ?

La notion de voyage a une place très importante dans mes illustrations, elle fait partie de mon ADN. J’aime voyager en solo ou à plusieurs et je me nourris d’expériences de vie ou de voyages à l’étranger où j’ai pu m’imprégner de paysages, de vestiges archéologiques et d’architectures. J’aime la représentation d’une ville un peu rêvée, de végétation assez luxuriante et de couleurs vives.

J’ai grandi à la Réunion, où ma famille vit encore. Dans mes compositions on retrouve des îles, des volcans, des horizons où la mer est visible, en clair, nombres d’évocations réunionnaises et tropicales. 

Quelle est le l’œuvre ou le projet que tu as réalisée que tu préfères ? Pourquoi a t’elle un sens un peu particulier pour toi ?

Certainement une série d’illustrations qui s’appelle NuitSecrete. C’est une série d’illustrations de nuit : il y a une illustration d’une nuit étoilée et une autre où une maison est illuminée en pleine nuit perchée sur une colline. C’est comme un endroit secret que je me représente et où j’aimerais aller. Un endroit dont je serais la seule à connaître le chemin. 

Y’a-t-il des artistes dont tu aimes la pratique et qui inspirent la tienne ?

Il y a Brecht Evens. C’est un illustrateur néerlandais qui habite à Paris et produit des romans graphiques. Ce que j’aime ce sont ses illustrations complexes où on peut se perdre tant qu’être à l’affût du détail. Ses jeux de transparences, de couleurs, ses personnages créent un monde onirique et étrange. 

Il y a aussi Elenia Beretta qui est une illustratrice italienne basée à Berlin. Elle a un univers coloré mais ce que j’apprécie particulièrement c’est sa touche très visible. On perçoit les coups de pinceaux, le geste, les empreintes. Finalement, la matérialité de ses illustrations. 

J’ajoute Jean Mallard, et je m’arrête là.

Qu’est-ce qui te plaît dans le fait d’animer des ateliers avec le PAON ?

Pouvoir transmettre quelque chose que j’aime et faire en sorte que les gens puissent s’amuser ! Quel que soit le niveau des participants. Il y a toujours un effet de surprise de voir comment chacun a traduit le sujet et de découvrir la part d’intime dans chaque réalisation. Ils sont souvent eux-mêmes agréablement surpris de ce qu’ils ont produit ! Ce n’est pas un cours où on doit à tout prix créer quelque chose de parfait, c’est avant tout un moment pour prendre du plaisir et c’est cela qui peut débloquer la créativité.

Des conseils pour toutes les personnes qui n’osent pas se lancer ?

Se dire que ce n’est jamais trop tard. Il y a des artistes qui ont découvert leur art et se sont lancés sur le tard, cela ne les a empêchés de rien. Lisa Congdon en parle beaucoup car elle en est un exemple. Elle a près de 60 ans aujourd’hui et est illustratrice. Son travail est contemporain et elle est très suivie notamment sur les réseaux sociaux. Elle était enseignante, elle s’est lancée en tant qu’artiste complètement autodidacte à l’âge de 40 ans. Il faut suivre ses désirs…