« L’artiste ne doit pas copier la nature mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément » disait Paul Gauguin. Vous vous dites sûrement « Facile à dire, Polo… ». Pour avoir accompagnés pas mal d’élèves dans ce chemin, on peut vous donner quelques conseils.

1. La première étape, primordiale, c’est de passer du temps à étudier votre sujet. Regardez les détails de la scène, la lumière et les couleurs pour vous donner une idée de l’ambiance que vous voulez capturer dans votre peinture. Prenez vraiment de longues minutes d’observation avant de vous lancer dans le dessin.
2. Ensuite, tracez une esquisse. Avec votre crayon, une esquisse légère du paysage pour vous donner une idée de la composition et de la placement des différents éléments. A ce stade, ne rentrez pas dans le détail, mais faites plutôt les grandes masses : la courbe des montagnes, l’inclinaison des arbres,…
3. Passez ensuite à la couleur. Commencez par ajouter des couches de couleur de fond pour définir les formes et les couleurs de base : le ciel, les étendues de mer, d’herbe,…
4. Développez les détails. Ajoutez des détails pour améliorer la texture et la profondeur, comme des ombres et des effets de lumière.
5. Prenez du recul et ajustez les couleurs et les ombres. Évaluez la peinture en son ensemble et ajustez les couleurs et les ombres pour obtenir l’effet désiré. Un poil plus de vert par ci, un poil plus de rouge par là…