Illustratrice à l’expression colorée, Elise Enjalbert nous partage ses inspirations et les évolutions de son processus créatif, entre vie parisienne et van life.

Le PAON : Bonjour Elise ! Peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours ?

Élise Enjalbert : J’ai 31 ans, je vis entre Paris et les routes à bord de mon van aménagé.

Je dessine depuis toute petite, j’ai fait un bac Arts Appliqués et ensuite, des études d’illustration et de communication visuelle. Je me suis alors lancée comme freelance, puis j’ai travaillé sous contrat en tant que graphiste et directrice artistique. Depuis 2020, je me consacre à 100 % à ma pratique artistique !

Où est-ce que tu trouves ton inspiration ?

Je m’inspire en nature essentiellement, je puise dans les éléments sauvages. J’ai un processus créatif qui relève beaucoup de l’introspection, du ressenti et de l’émotion, et ces moments en nature seule m’offrent cette inspiration sensorielle. Quant à ma culture visuelle, j’aime beaucoup l’art moderne et l’art pictural moderne, par exemple Suzanne Valadon, ou Picasso… classique ! Je suis aussi inspirée du cinéma de la Nouvelle Vague, par leurs compositions et leurs cadrages que je trouve subtiles et sensoriels. 

Quels sont tes sujets de prédilections ? Qu’aimes-tu travailler ?

Mes sujets de prédilection évoluent en fonction de mes étapes de vie personnelle. Par exemple, j’ai eu une période où j’étais concentrée sur la mise en scène du corps et de la féminité, mais depuis mon départ de Paris, je suis adepte des paysages. C’est marrant parce que je n’aurai jamais imaginé en faire ! Mon rapport à la couleur évolue aussi. La palette change en fonction du médium. Avant, j’optais pour des couleurs très pop aux crayons de couleur, mais en peinture, les couleurs sont plus pastels. Aujourd’hui, j’ai envie de fusionner ces deux palettes.

Quelles techniques utilises-tu ?

Comme pour la couleur, les médiums évoluent par période. Je suis passé par le crayon de couleur, le posca, puis la peinture… mais ce n’était pas vraiment adaptée à la van life, alors je me suis mise aux pastels ! J’aime avoir des médiums en fonction des sujets, pour ne pas dire la même chose. 

Tu as aménagé toi-même un van, et tu as vécu dedans pendant plusieurs mois ! Peux-tu nous parler de l’impact de ta van life sur ton processus de création ?

Vivre dans un van m’a appris à creuser davantage la phase d’inspiration avant la production. C’est exactement ce que je cherchais, car étant une grande bosseuse, j’avais tendance à aller rapidement dans la phase de production, sans me laisser vraiment le temps d’exploration. En van life, j’ai rencontré des obstacles logistiques qui freinent la production : je bougeais souvent, je devais sortir tout mon matériel pour créer à chaque fois, puis tout ranger pour repartir. Mon objectif en adoptant ce mode de vie était avant tout de me réinventer créativement… mission accomplie ! J’ai beaucoup pensé ma création, chatouillé mon inspiration. Aujourd’hui, j’ai davantage envie de me poser et de produire, c’est pour ça que je reviens en partie vivre à Paris.

Dis nous en plus : sur quels projets travailles-tu en ce moment ?

Je bosse sur deux livres qui vont sortir… Je laisse planer le suspense en attendant qu’ils sortent ! Et mon prochain atelier de dessin aux pastels avec vous.

Tu as déjà animé un atelier avec le PAON, “sculpter la couleur” , et tu reviens pour un deuxième ! Qu’est-ce qui te plait dans le fait d’animer ces ateliers ?

Je trouve ça très stimulant d’encadrer des groupes. Ma mère est institutrice, alors peut-être que cela vient de là ! Aujourd’hui, la question d’être professeure me taraude à mon tour. C’est tellement satisfaisant de voir des élèves se penser incapables au début du cours, et les voir prendre leur envol progressivement…

Des conseils pour toutes les personnes qui n’osent pas se lancer ?

Mon meilleur conseil serait de pratiquer. Sans le crier sur tous les toits ou le poster sur Instagram. Pratiquer même si c’est dans un carnet secret. C’est en faisant que se crée l’effet domino.