Ça vous est déjà arrivé de vous retrouver devant un dessin si réaliste que vous pensiez que c’était une photo ? Incrédule devant ce cartel qui vous a susurré « Graphite » d’une voix sèche, vous vous êtes alors approché.e tout près pour en avoir le cœur net. Et c’est une légère trace de crayon qui vous a confirmé que oui, vous vous êtes fait.e berner par une simple mine de plomb. Rassurez-vous, on connait un artiste qui manie le crayon de papier comme une baguette magique : il s’appelle Clovis Rétif et pendant deux ateliers, il nous a partagé ses conseils pour qu’on puisse à notre tour, créer l’illusion du réel par le dessin. Abracadabra on vous dit tout ici.

Conseil #1 pour le dessin photoréaliste : installer son plan de travail

Quelques conseils pour vous installer avant de vous lancer dans le dessin photoréaliste :

Si vous travaillez à partir d’une photo, placez votre modèle sur le même plan que votre dessin, afin de pouvoir regarder dessin et modèle avec le même point de vue et la même perspective.

Placez votre support sur une surface entièrement lisse, pas exemple sur un gros bloc de feuilles, afin que les aspérités de votre plan de travail ne laissent pas de traces sur votre dessin.

Conseil #2 pour le dessin photoréaliste : s’armer des bons outils

En guise de support, évitez les feuilles avec du grain qui rajoutent involontairement de la texture à votre dessin. Clovis privilégie notamment les feuilles bristol.

Privilégiez l’utilisation de crayons de papier ou de criteriums de graisses différentes pour y recourir au moment opportun : par exemple un crayon sec (H, 2H, 3H, etc.) pour dessiner la structure avec un trait léger, et un crayon gras pour les noirs profonds (B, 2B, 3B, etc.). Pour amoindrir la visibilité du trait de vos crayons lorsque vous souhaitez crayonner une zone, Clovis vous conseille de coucher le crayon sur côté.

Dans le dessin réaliste, la gomme devient un outil de dessin aussi important que le crayon de papier. En dehors de la gomme classique que vous aviez dans votre trousse d’écolier, il en existe différents types que vous pouvez utiliser au grés de vos besoins. Par exemple, la gomme mie de pain vous permet d’effacer / estomper de manière plus subtile que la gomme classique, et a l’avantage de ne pas laisser de résidu sur votre dessin. Les gommes crayons permettent de tracer des traits de lumière fin sur une surface sombre. Si vous n’en avez pas, vous pouvez également tailler votre gomme classique à l’aide d’un cutter.

Last but not least, l’estompe est un outil indispensable pour couronner vos dessins de réalisme. Elle permet d’amoindrir la visibilité de vos traits de crayons et de travailler les nuances de manière très fine. Il en existe de différentes tailles pour s’adapter à vos différents formats.

Conseil #3 pour le dessin photoréaliste : ne pas brûler les étapes

Vous l’aurez deviné, il faut s’armer d’un peu patience pour se lancer dans un dessin photoréaliste… et surtout de beaucoup d’amour, car le temps qu’on peut y passer est infini, et quand on aime on ne compte pas. Mais avant de vous lancer corps et âmes dans votre dessin, voici quelques étapes conçues par Clovis, qui vous permettrons d’éviter les habituels écueils.

Commencez par dessiner la structure de votre modèle avec un trait léger. Prenez le temps de vous corriger et de rentrer au maximum dans le détail dans cette première étape, pour pouvoir ensuite vous concentrer uniquement sur les valeurs. N’hésitez pas à prendre du recul régulièrement sur votre dessin pour ajuster au mieux les proportions. Pour cette étape, effacer au fur et à mesure les tracés inutiles pour garder un dessin propre et bien défini.

Avant de vous lancer dans l’ombrage, veillez à identifier les zones qui resteront blanches : il s’agit des zones les plus lumineuses de votre modèle qu’on appelle « les réserves de blanc ».

Quand vous passez aux valeurs, suivez la direction qui vous permettra de ne pas salir votre dessin : si vous êtes droitier.e, commencez en haut à gauche et suivez la diagonale qui va vers le bas à droite de votre feuille ; si vous êtes gaucher.e, commencez en haut à droite et suivez la diagonale qui va vers le bas à gauche de votre feuille.

Comme Clovis, vous pouvez ensuite passer aux valeurs en procédant zone par zone selon cette diagonale. Toujours zone par zone, Clovis commence par noircir les éléments les plus sombres pour bien délimiter les zones. Cela lui permet de travailler les zones de valeur intermédiaire avec plus de confort. Vous pouvez aussi bien vous servir de vos crayons que de vos estompes pour ombrer votre dessin.

Une fois le travail des valeurs achevé, vous pouvez finaliser votre dessin avec quelques détails pour un finish vraiment réaliste : par exemple estomper les contours pour un rendu moins « BD », ou ajouter quelques points de lumière qui donneront de la texture.