Cours de créativité
Monet, Coquelicots, 1873
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, se tenait la toute première exposition impressionniste. Monet, père du mouvement, y présente Les Coquelicots dans un style bien différent des règles de l’époque : une œuvre peinte sur le vif, et l’atmosphère vibrante d’une promenade à travers champs lors d’une journée d’été. Le sujet principal du tableau n’est en fait que tout juste évoqué par des touches rouges enlevées, dont les contours se diluent au fur et à mesure que l’on s’éloigne du premier plan. Mais ces coquelicots prennent en fait toute la place, incarnant une modernité folle qui vient rompre avec les contraintes de l’art officiel : des œuvres léchées et pompeuses, historiques ou mythologiques, réalisées en atelier, dans une palette sombre à dominante brune.
Qui a dit que les fleurs étaient gnangnans ? Loin du cliché un peu mièvre, les fleurs sont bien souvent un motif fort de l’histoire de l’art, un sujet récurrent de bien des révolutions artistiques comme celle de l’impressionnisme. Elles portent des symboles, des innovations plastiques importantes dont on aimerait vous parler pour célébrer le printemps. Comme Voulzy, on vous propose donc en ce mois d’avril de laisser vos cœurs, au pouvoir des fleurs, et de faire fleurir votre pratique artistique.
Bonne lecture !
Juliette
Lecture complète en 5 min, résumée plus bas en 10 sec chrono
On n’a pas trouvé grand chose à ce sujet chez les hommes et les femmes préhistoriques, mais dès l’Antiquité, les fleurs font une entrée fracassante dans la scène artistique, souvent sous un angle religieux ou mythologique.
Stèle dédiée à Osiris et aux dieux d’Abydos (vers 1450-1425 avant J.-C.) © Lyon MBA
Dans l’Egypte ancienne, c’est le lotus bleu, qui serait la fleur initiale dans laquelle le soleil était apparu au premier jour du monde. Son éclosion symbolisait la vie et la renaissance.
Panneau de revêtement au vase de fleurs, Damas, Syrie ; Fin du XVIe ou début du XVIIe siècle © Lyon MBA
Dans les arts de l’Islam, la nature foisonnante symbolise la vie et évoque le jardin du Paradis auquel aspirent les musulmans.
Tétradrachme de Rhodes (revers) – Rhodes ; Vers 230-188 avant J.-C. © Lyon MBA
Dans la Grèce antique, la rose est au cœur des récits mythologiques. Créée par Flore, Aphrodite lui aurait fait don de sa beauté et Dionysos de son parfum enivrant.
L’Annonciation, Jacquelin de Montluçon ; Vers 1496-97 © Lyon MBA
Dans les représentations chrétiennes, on a aussi tout un florilège de symboles pour décrire la passion du Christ (chardon, roses rouges) ou la pureté et la chasteté de la Vierge (roses blanches et lys blancs à foison), etc.
Ambrosius Bosschaert, Still Life with Flowers (1617) – Maria Van Oosterwyck, Still Life with Flowers and Butterflies (1668) – Rachel Ruysch, Flowers in a Glass Vase (1704)
Ça vient ! Ça vient ! Première révolution artistique corrélée à la représentation des fleurs : la nature morte qui revient en force avec l’avènement de la peinture flamande au XVIIe, siècle qui voit le commerce, la science, l’armée et l’art néerlandais s’élever au rang des plus acclamés au monde. Le calvinisme interdit alors les peintures religieuses dans les églises, ce qui laisse place au développement d’autres genres picturaux moins considérés comme… la nature morte. Celle-ci représente pour les artistes, une grande opportunité de faire mouche avec des textures et des surfaces peintes au poil de pinceau près, avec des effets de lumière très réalistes. Les bouquets de fleurs, qui constituent de véritables défis pour un peintre, deviennent un sous-groupe à part, comprenant ses propres spécialistes, comme Ambrosius Bosschaert, Maria van Oosterwijk et Rachel Ruysch. Fun fact, cette-dernière allait même jusqu’à capturer des grains de pollen individuels à l’intérieur de chaque fleur ouverte, on vous laisse zoomer ici pour voir si vous pouvez en repérer quelques uns (c’est un peu notre “Où est Charlie” de la peinture flamande).
Mais attention à ne pas vous laisser aller à trop d’enthousiasme en regardant ces peintures, car toutes comportent un message plutôt moralisateur sur la brièveté de la vie.
Je vous rassure, non ! Avec l’industrialisation de l’Europe au XIXe siècle, les artistes commencent à porter un regard nouveau sur la nature dont ils veulent se sentir plus proches grâce à différents subterfuges :
Edouard Manet, Claude Monet peignant dans son atelier, Neue Pinakothek, Munich
En allant l’explorer (l’école de Barbizon puis les impressionnistes y installent leur chevalet pour peindre sur le vif, cf notre shot créatif à ce sujet)
Jardin de Monet à Giverny
En créant des jardins qui constituent de véritables palettes de couleur. Le XIXème se passionne pour l’horticulture avec des innovations et des hybridations incroyables. Monet et Caillebotte s’échangent non seulement des conseils en peinture, mais inaugurent aussi un véritable trafic de boutures. Leur travail de jardinier devient ainsi une passion qui gagne la surface des tableaux.
The Pimpernel, papier peint imaginé par William Morris (1876) © Les Arts Décoratifs
En la rapportant chez soi avec l’avènement de l’art décoratif. William Morris, designer textile anglais, y contribue avec plus de 600 créations représentant le végétal.
Station de métro Abbesses à Paris
En intégrant la nature dans la ville avec l’Art Nouveau dont les lignes inspirées du végétal se propagent dans les stations de métro parisiennes grâce à l’architecte Hector Guimard, et dans les affiches publicitaires.
Le végétal passe d’un symbole du temps qui passe à celui d’un élément qui rassure et nous enveloppe dans ses courbes organiques.
Bien sûr ! Les fleurs ont continué à faire fureur tout au long des XXe et XXIe siècles. Quelques exemples ci-dessous d’œuvres florales qui ont marqué plus récemment l’histoire de l’art :
Red Cannas, Georgia O’Keeffe (1927)
Souvent décrites comme érotiques, les peintures florales d’O’Keeffe expérimentent des nuances de rouge, de jaune et d’orange, magnifiant les textures, les lignes larges et les formes charnues des lys. Dans cette peinture à l’huile de 1927, l’artiste se concentre sur les pétales rouges sauvages de la fleur.
Tournesols, Joan Mitchell (1976)
Joan Mitchell peint à partir des sensations mémorisées que lui procure la nature. Les tournesols qui entourent sa maison de Vétheuil se répendent dans des tourbillons jaunes ou orange, en écho aux tournesols de Van Gogh.
Flowers (détail), Andy Warhol (1964)
La série d’Andy Warhol, Flowers, est composée de dix sérigraphies basées sur des photographies prises par Patricia Caulfield qui ont été présentées dans le numéro de juin 1964 du magazine Modern Photography. Warhol s’approprie les photographies en aplatissant, en recadrant et en ajoutant des couleurs vives et contrastées.
Puppy, Jeff Koons (1992)
Connue pour tester les frontières entre culture populaire et culture d’élite, Puppy de Jeff Koons utilise la modélisation informatique pour créer une œuvre faisant référence aux jardins européens formels du XVIIIe siècle. Utilisant des fleurs comme décoration, Koons tapisse un terrier géant des West Highlands avec des plantes à massif, ce qui en fait un chiot monstrueusement mignon.
Réponse 1 : Partout ! Car la bonne nouvelle, c’est que pour le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste, le musée d’Orsay propose en 2024 une grande rétrospective de ce courant artistique. A cette occasion, 178 chefs-d’œuvre sont prêtés à des musées en région et vous pouvez les retrouver dans ce dossier de presse. D’autres expositions sont aussi organisées en hommage aux impressionnistes, comme cet hommage à Monet du peintre chinois Zao Wou-Ki aux Franciscaines de Deauville.
Réponse 2 : chez vous ! Comme Miley Cyrus, on vous encourage en avril à faire le plein de fleurs pour nous livrer vos propres représentations florales. On lance avec vous le challenge #avrilenfleurs dont les règles sont simples : s’émerveiller devant un bouquet, une plante, une fleur, en le/la dessinant tous les jours. Rejoignez le groupe de discussion dédié pour vous motiver et trouver de l’inspiration tout au long du mois d’avril, en nous envoyant « avrilenfleurs » en message privé sur Instagram. Faites la roue avec nous en postant vos réalisations avec le hashtag #avrilenfleurs.
Pour vous accompagner dans le développement de vos propres représentations florales et peut-être participer à notre challenge #avrilenfleurs, voici la fine fleur de nos ateliers passés et à venir sur le sujet :
Stage en ligne : Voyage au coeur de la couleur avec Marine Lognoné
On vous souhaite un mois d’avril fleuri !
L’équipe du PAON
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Le tarot, un art comme un autre