Évasion aux crayons

Le PAON : Bonjour Kimiko, peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours ?

Kimiko : Je m’appelle Kimiko Kitamura. Je n’ai pas fait d’école en particulier mais je fais du dessin depuis très longtemps. J’ai une activité en parallèle qui est la comédie et ça m’arrive de travailler le dessin pour les décors. J’ai l’habitude de travailler sur des carnets et depuis toujours, j’y dessine mes personnages…

Continues-tu à exercer ton métier de comédienne ? Est-ce que la comédie et le dessin se nourrissent mutuellement ?

Oui complètement ! J’ai un spectacle qui est en représentation pour lequel j’ai réalisé un dessin animé. Dans mon nouveau projet dramaturgique, je fais du live painting sur les planches !

Quels médiums utilises-tu principalement ?

Dans le dessin, j’ai principalement développé ma pratique des crayons de couleur. Auparavant, j’ai travaillé avec des matières fluides comme l’encre de chine et l’aquarelle, mais j’ai du arrêter car je n’avais plus d’atelier. Question de praticité. C’est là qu’a commencé ma transition vers le crayon de couleur.

Tu représentes une jeune femme en culotte rose qu’on suit à travers tes dessins, représente-t’elle quelque chose ou quelqu’un ?

Ce personnage est assez récurrent mais il ne représente ni moi ni quelqu’un en particulier. J’aime travailler la thématique de l’évasion, grâce à ce personnage je peux partir loin, très loin. C’est mon issue de secours, ma fuite, mon évasion.  

Comment fais-tu le lien entre l’illustration et sa légende ?

C’est aléatoire. Quand je commence un dessin, des mots me viennent et ça évolue pendant le dessin. La phrase évolue toujours. Parfois, tout change. Parfois il ne reste qu’un article des mots du départ.

Y’a-t’il des artistes dont tu aimes la pratique et qui inspirent la tienne ?

Pour sa pratique du crayon de couleur, Florent Chavouet. Il a visité plusieurs fois le Japon et en a fait des romans graphiques. J’encense son choix des couleurs, des personnages et particulièrement le fait qu’il s’aventure dans plusieurs registres. Il y a aussi Takeshi Kitano, pour sa pluridisciplinarité également. 

Je crois que c’est ce que je préfère dans l’art et chez les artistes. Lorsqu’ils arrivent à refléter la complexité et ne pas se cantonner à un seul angle. Je fais parfois des dessins très lyriques, mélangé à de l’humour. On a tellement de facettes qui s’entremêlent, autant les représenter. 

Qu’est-ce qui te plaît dans le fait d’animer des ateliers avec le PAON ?

Le dessin est une pratique solitaire et j’aime pouvoir partager grâce à ses ateliers. On est connectés à plusieurs personnes en même temps, c’est un bel échange.

Des conseils pour toutes les personnes qui n’osent pas se lancer ?

Je trouve ça dommage. “Artistique” est un mot hyper complexé, et complexant. On a mis beaucoup de pression derrière le concept. Quand on dit qu’on est artiste, les gens s’attendent à du Picasso. Il faut redescendre les attentes d’un niveau. C’est juste une pratique de quelque chose qui nous fait du bien. C’est comme un massage !